Ιφιγένεια με ειρωνεία και χιούμορ

http://www.ethnos.gr/article.asp…

Ιφιγένεια με ειρωνεία και χιούμορ

«Βήμα, βήμα...». Τα τελευταία λόγια του χορού στην ευριπίδεια «Ιφιγένεια στη χώρα των Ταύρων» παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος. Ακολουθεί το σκοτάδι στην ορχήστρα της Επιδαύρου και ύστερα το χειροκρότημα από...

ethnos.gr|Από Pegasus Interactive

Το θέατρο γιορτάζει... την Παγκόσμια Ημέρα του

Μήνυμα του ιταλού κωμικού, συγγραφέα, θεατρικού σκηνοθέτη και συνθέτη Ντάριο Φο

Εδώ και μισόν αιώνα γιορτάζεται η Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου στις 27 Μαρτίου: Από το 1962 που καθιερώθηκε ο θεσμός από το Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου, ο κόσμος τιμά μια τέχνη που μοιάζει, παρά τα προβλήματα, να μην πτοείται από τίποτα. Ένα κείμενο, ένας ηθοποιός, μια σκηνή και φως συνιστούν την ουσία του θεάτρου που εμπλουτίζεται από σκηνικά και κοστούμια, χρώματα, εφέ και  βίντεο.

Για το φετινό μήνυμα επελέγη  ο νομπελίστας Ντάριο Φο. Αποτελεί συνήθεια, κάθε χρόνια, μια  αναγνωρισμένη προσωπικότητα να γράφει το  μήνυμα, το οποίο διαβάζεται και μεταδίδεται σε όλον τον κόσμο. Εχουν προηγηθεί, μεταξύ άλλων, οι Ζαν Κοκτώ, Άρθουρ Μίλλερ, Λώρενς Ολίβιε, Ζαν Λουί Μπαρώ, Πήτερ Μπρουκ, Πάμπλο Νερούδα, Ευγένιος Ιονέσκο, Λουκίνο Βισκόντι, Μάρτιν Έσλιν, Ιάκωβος Καμπανέλλης, Αριάν Μνουσκίν, Ρομπέρ Λεπάζ, Αουγκούστο Μποάλ, Τζούντι Ντεντς, Τζον Μάλκοβιτς.

Το μήνυμα του ιταλού κωμικού, συγγραφέα, θεατρικού σκηνοθέτη και συνθέτη Ντάριο Φο έχει ως εξής:

«Πριν πολλά χρόνια, η εξουσία επίλυσε το πρόβλημα της ανοχής της απέναντι στους ηθοποιούς  της Commedia dell' Arte διώχνοντας τους από την χώρα.

Σήμερα, ηθοποιοί και θίασοι έχουν πρόβλημα ανεύρεσης δημόσιων σκηνών, θεάτρων και θεατών, εξαιτίας της κρίσης.
Επομένως, οι κυβερνώντες, δεν έχουν πρόβλημα να ελέγχουν αυτούς που εκφράζονται μέσω της ειρωνείας και του σαρκασμού, μιας και δεν υπάρχει κανένας χώρος για τους ηθοποιούς, αλλά ούτε και κοινό στο οποίο να μπορούν να απευθυνθούν.

Τουναντίον, κατά την διάρκεια της Αναγέννησης, στην Ιταλία, οι κυβερνώντες έπρεπε να προσπαθήσουν αρκετά για να φέρουν τους κωμικούς σε δύσκολή θέση μιας και τους απολάμβανε μεγάλη μερίδα του κοινού.

Είναι γνωστό ότι η μεγάλη έξοδος των ηθοποιών της Commedia dell' Arte  πραγματοποιήθηκε στον αιώνα της Αντιμεταρρύθμισης, με τη θεσμοθέτηση της κατάργησης όλων των θεατρικών χώρων, ιδιαιτέρως στην Ρώμη, όπου κατηγορήθηκαν ότι πρόσβαλλαν την Άγια Πόλη. Το 1967, ο Πάπας Ιννοκέντιος ΙΒ΄, κάτω από την συνεχόμενη πίεση της συντηρητικής πλευράς της αστικής τάξης και του κλήρου, διέταξε την κατεδάφιση του Θεάτρου Tordonina, το οποίο σύμφωνα με τους ηθικολόγους, είχε παρουσιάσει τον μεγαλύτερο αριθμό άσεμνων σκηνών.

Την εποχή της Αντιμεταρρύθμισης, ο Καρδινάλιος Κάρλο Μπορομέο, ο οποίος δρούσε στον βορά της Ιταλίας, είχε αφιερώσει τον εαυτό του στην λύτρωση  «των παιδιών του Μιλάνου», θέτοντας για την τέχνη έναν σαφή διαχωρισμό, ως την υψηλότερη μορφή πνευματικής εκπαίδευσης, και το θέατρο ως την έκφραση της αισχρολογίας και της ματαιοδοξίας. Σε ένα γράμμα που απεύθυνε στους συνεργάτες του, το οποίο παραθέτω σχεδόν αυτούσιο, εξέφρασε τις πεποιθήσεις του περίπου ως εξής: «ανησυχώ για την εξάλειψη του κακού σπόρου, έχουμε καταβάλει κάθε δυνατή προσπάθεια για να κάψουμε τα κείμενα που περιέχουν μιαρούς λόγους, για να τους εξαλείψουμε από την μνήμη των αντρών, και την ίδια στιγμή να διώξουμε αυτούς που κυκλοφορούν αυτά τα κείμενα σε έντυπη μορφή. Προφανώς όμως ενώ κοιμόμασταν, ο διάβολος δούλευε με ανανεωμένο ζήλο. Αυτό που μπορούν να δουν τα μάτια μπορεί να είναι πιο διεισδυτικό για την ψυχή απ' αυτό που μπορούν να διαβάσουν σε τέτοια βιβλία! Πόσο καταστροφικός μπορεί να είναι για το μυαλό των νεαρών αντρών και κοριτσιών ο προφορικός λόγος και οι απρεπείς κινήσεις, παρά μία άψυχη λέξη τυπωμένη σε βιβλία. Γι' αυτό είναι επείγον να απαλλάξουμε τις πόλεις μας από αυτούς που κάνουν θέατρο, όπως κάνουμε και με τις ανεπιθύμητες ψυχές».

Επομένως η μοναδική λύση για την κρίση είναι να ελπίζουμε ότι το μεγάλο κυνήγι μαγισσών οργανώνεται εναντίον μας και ιδιαίτερα ενάντια στους νέους ανθρώπους που επιθυμούν να διδαχθούν την τέχνη του θεάτρου: μια νέα διασπορά Κωμικών, δημιουργών του θεάτρου, οι οποίοι μέσα από αυτό τον περιορισμό θα δημιουργήσουν αφάνταστα οφέλη για μια νέα εκπροσώπηση».

Γεννημένος στις 24 Μαρτίου του 1926 _έκλεισε τα 87 του χρόνια, ο Φο πήρε το Βραβείο Νόμπελ Λογοτεχνίας το 1997. Με το έργο του, που πιάνει το νήμα από ιταλική Commedia dell' Arte, ασκεί κριτική στις κοινωνίες, στην πολιτική διαφθορά, στον δογματισμό της εκκλησίας, στα κακώς κείμενα της καθημερινότητας. Μαζί με τη γυναίκα του, την ηθοποιό Φράνκα Ράμε ίδρυσαν, το 1959,  την Εταιρία Θεάτρου που φέρει τα ονόματά τους και ξεκίνησαν με χιουμοριστικά τηλεοπτικά σκετς. Εγιναν σύντομα  γνστοί κι έτσι ανέπτυξαν, σταδιακά ένα «αντιστασιακό» θέατρο, συχνά βλάσφημο και σκωπτικό. Στα τέλη της δεκαετίας του ΄60 ίδρυσαν σχολή υποκριτικής, συνδέθηκαν ενεργά με το Κομμουνιστικό Κόμμα της Ιταλίας και το 1970 έφτιαξαν το Συλλογικό Κουμμουνιστικό Θέατρο (Collettivo Teatrale La Comune), ξεκινώντας παράλληλα περιοδείες σε εργοστάσια, πάρκα και γυμναστήρια.

Ο Ντάριο Φο έχει στο ενεργητικό του γύρω στα 70 έργα, αρκετά από τα οποία συνυπογράφει με τη Ράμε: Ξεχωρίζουν «Ο τυχαίος θάνατος ενός αναρχικού» (παίζεται φέτος στο θέατρο Αλεξανδράκης από τον Σπύρο Παπαδόπουλο), το «Δεν πληρώνω! Δεν πληρώνω», που χρόνια ανέβαζε ο Στέφανος Ληναίος με την Ελλη Φωτίου στο θέαρο Αλφα, ενώ στη λίστα με τα παιγμένα στην Αθήνα έργα του είναι και η φετινή μεγάλη επιτυχία του «Μίστερο Μπούφο», που σκηνοθετεί ο Θωμάς Μοσχόπουλος στο θεάτρο  Θησείον.



Πηγή : tovima.gr

Η σεξουαλική ζωή του κυρίου και της κυρίας Παπαχαραλάμπους στο θεάτρου Χώρα

Ο Γιάννης  Ζουγανέλης, με την πολύτιμη βοήθεια χιλιάδων θεατών, θεράπευσε τη «Σεξουαλική ζωή του κυρίου και της κυρίας …
Νικολαΐδη» και τώρα καταπιάνεται με τη «Σεξουαλική ζωή του κυρίου και της κυρίας Παπαχαραλάμπους».
Έτσι θα ονομάζεται η συνέχεια, το νούμερο δύο, η νέα βερσιόν ή, αν προτιμάτε, το sequel της sold out (για δυο θεατρικές σεζόν) κωμωδίας της Δήμητρας Παπαδοπούλου. Οι φετινοί ψυχαναλυόμενοι είναι ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης και η Τζόυς Ευείδη. Μέσα από τη δική τους σχέση, διαμορφώνεται επί σκηνής μια καινούρια συνθήκη ψυχανάλυσης.


Ο κύριος και η κυρία Νικολαΐδη τα ξαναβρήκαν και επαναπροσδιόρισαν τη σεξουαλικότητα τους με επιτυχία. Γι' αυτό και με ασφάλεια σύστησαν το  σεξολόγο Γιάννη Λεονάρδο στους καλούς τους φίλους Γεράσιμο και Τζόυς.
Τι ακριβώς συμβαίνει; Ο κύριος και η κυρία Παπαχαραλάμπους περνούν σεξουαλική κρίση μέσα στην οικονομική κρίση και o πιο φημισμένος ψυχοσεξολόγος της Ελλάδας (Γιάννης Ζουγανέλης) αναλαμβάνει να λύσει το πρόβλημα τους, βάζοντάς τους σε ένα group therapy, στο οποίο... συμμετέχει και το κοινό! Θεατές και ηθοποιοί γίνονται μία ομάδα ψυχοθεραπείας υπό τη διεύθυνση του αλλόκοτου γιατρού, ο οποίος επιδιώκει να καλούς καθοδηγήσει άπαντες στη σεξουαλική ευτυχία.


Σε σχέση με το 2010, όταν πρωτοανέβηκε το έργο, τώρα τα οικονομικά προβλήματα είναι ακόμη χειρότερα και η λίμπιντο των Ελλήνων ακόμη πιο πεσμένη. Στη συγκεκριμένη περίπτωση, το ζευγάρι υπήρξε για χρόνια παράνομο, μέχρι που η σχέση τους νομιμοποιήθηκε. Τώρα, βιώνει τη σεξουαλικότητά του υπό συνθήκες έγγαμου βίου και υπόκειται στη φθορά της ρουτίνας και της καθημερινότητας, η οποία σε συνδυασμό με την πίεση της οικονομικής κρίσης, κάνει την κατάσταση να φαντάζει ανεξέλεγκτη. Προσθέστε και την ασυμφωνία χαρακτήρων σε πολιτικό επίπεδο. Αμφότεροι, κάποτε ΚΝΙΤΕΣ. Τώρα πια, ο μεν Γεράσιμος-δημοσιογράφος στο επάγγελμα- έγινε Τσίπρας, η δε Τζόυς -κομμώτρια, με δική της επιχείρηση-ψήφισε Σαμαρά. Όλα αυτά κι άλλα πολλά, όπως ανομολόγητα πάθη, περίεργες επιθυμίες  και απωθημένα αποκαλύπτονται, καταγράφονται και ψυχαναλύονται.


Την ώρα που το ζευγάρι βγάζει επί σκηνής τα «εν οίκω εν Δήμω» το κοινό συμμετέχει  σε ασκήσεις αποσυμπίεσης, χαλάρωσης και γελοιοθεραπείας και διώχνει από πάνω του παρακρατημένο θυμό χρόνων.  Επίσης  καθοδηγεί την τύχη του ζευγαριού με τον πιο δημοκρατικό τρόπο. Εκλογές!


Η «Σεξουαλική ζωή του κυρίου και της κυρίας Παπαχαραλάμπους» είναι η καθημερινότητά μας. Οι συνεδρίες του Γεράσιμου και της Τζόυς αποτυπώνουν  τις  ζωές όλων μας. Η Δήμητρα Παπαδοπούλου υπογράφει μια ακόμη ρεαλιστική μυθοπλασία που μας καθρεφτίζει, με θέμα τις ανθρώπινες σχέσεις, τη φθορά και την προσπάθεια αναγέννησής τους. Η ίδια εξηγεί: «Ενώ το σεξ από αρχαιοτάτων χρόνων υπήρξε η πιο φθηνή διασκέδαση, με την κρίση πολλά ζευγάρια πλέον είναι υποχρεωμένα να πληρώσουν (σ.σ.: τον γιατρό) για να θυμηθούν πώς γίνεται».
Περισσότερα στο θέατρο «Χώρα» . «Η σεξουαλική ζωή του κυρίου και της κυρίας Παπαχαραλάμπους» με τους Γιάννη Ζουγανέλη, Γεράσιμο Σκιαδαρέση και Τζόυς Ευείδη ενώπιον σας σύντομα!


Πηγή : culturenow.gr

Ο Ζαν Ζενέ ψάχνει ακόμα «έναν κάποιο παράδεισο»

Η Βάνα Πεφάνη επιχειρεί να βυθισθεί στο σύμπαν του προκλητικού δημιουργού


Εχοντας επιλέξει, και πολύ λογικά, τη φυλακή ως βασικό θεατρικό χώρο, η παράσταση «Ενας κάποιος παράδεισος 2» μας μυεί και μας ξεναγεί στη ζωή και το έργο του Ζαν Ζενέ, θέλοντας να μας φέρει αντιμέτωπους τόσο με τον σκληρό κόσμο του γάλλου συγγραφέα όσο και τον άγριο δικό μας κόσμο.

Με ερωτήματα γύρω από τη δικαιοσύνη, την τιμωρία και την επιβράβευση, και κυρίως με το θέμα του καλού και του κακού, η Βάνα Πεφάνη επιχειρεί να βυθισθεί στο σύμπαν αυτού του παρεξηγημένου και προκλητικού δημιουργού που κατάφερε «να βρει την ομορφιά μέσα στο κακό», όπως θα έλεγε και ο Μποντλέρ, και να την κάνει θέατρο, μυθιστόρημα, ποίημα.

Στη θεατρική εκδοχή που θα δούμε από τις 10 Σεπτεμβρίου στο Ιδρυμα Μιχάλη Κακογιάννη, η Βάνα Πεφάνη φέρνει στο επίκεντρο τον ίδιο τον Ζενέ, όπου έγκλειστος πάλι, προσπαθεί να τελειώσει ένα ακόμα βιβλίο του. Κι εκεί ανάμεσα στην πραγματικότητα και τη φαντασία ξεπηδούν όλοι οι ήρωές του, είτε αγαπούν είτε μισούν τον δημιουργό τους, δημιουργώντας ένα νέο σύμπαν, το δικό μας.

Περιθωριοποιημένοι, φυλακισμένοι, δολοφόνοι, πόρνες, δούλες και αφεντικά φτιάχνουν το παζλ της αναζήτησης ενός παραδείσου _άπιαστου ίσως, αλλά απολύτως αναγκαίου.

Αγνώστου πατρός, τρόφιμος αναμορφωτηρίων και φυλακών, μικροκλέφτης και μικροαπατεώνας, λιποτάκτης και ομοφυλόφιλος, ο Ζαν Ζενέ βρήκε διέξοδο στη γραφή και κατάφερε να μετατρέψει τη βία και την ασχήμια της ζωής σε λέξεις, στίχους, εικόνες.

Γεννημένος το 1910 (πέθανε στο Παρίσι το 1986) δεν άργησε να βρει διέξοδο στη γραφή. Εγινε γνωστός μέσα από μυθιστορήματα («Το όνομα του ρόδου», «Η Παναγία των λουλουδιών», «Το ημερολόγιο ενός κλέφτη», «Νεκρικές πομπές» κ.ά.) καθώς και από τα θεατρικά του («Υψηλή εποπτεία», «Οι Δούλες», «Το μπαλκόνι», «Οι Νέγροι», «Τα παραβάν»), ενώ στο μνημιώδες έργο που του αφιέρωσε ο Ζαν-Πολ Σαρτρ «Αγιος Ζενέ: Κωμωδός και Μάρτυρας» οφείλει μέρος της αναγνώρισής τους από τη διεθνή φιλολογική κοινότητα.

Το έργο «Ενας κάποιος παράδεισος 2» πρωτοανέβηκε στην Πάτρα τον Μάρτιο του 2012 με τον ίδιο τίτλο, αλλά χωρίς τον αριθμό 2, που σηματοδοτεί το γεγονός ότι η παράταση ξαναδουλεύτηκε και επιστρέφει....

ΠΟΤΕ & ΠΟΥ
«Ενας κάποιος παράδεισος» - μια παράσταση σε εξέλιξη βασισμένη στη ζωή και το έργο του Ζαν Ζενέ
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης - Πειραιώς 206, Ταύρος
Πρεμιέρα 10 Σεπτεμβρίου στις 21.30 _παραστάσεις ως 23/9
Αίθουσα: Ειδικά Διαμορφωμένος Υπόγειος Χώρος
Ακατάλληλη κάτω των 18 ετών
Εισιτήρια 12 - 9 ευρώ

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Κείμενο-σκηνοθεσία Βάνα Πεφάνη, σκηνικά Γιώργος Λυντζέρης, κοστούμια Ιωάννα Ζαφειροπούλου, σχεδιασμός φώτων Κατερίνα Μαραγκουδάκη, βίντεο Νίκος Γιαβρόπουλος, μουσική τραγουδιών Παναγιώτης Καλατζόπουλος, στίχοι Αρης Δαβαράκης , επιμέλεια κίνησης Σοφία Μιχαήλ. Παίζουν: Παναγιώτης Πετράκης, Κυριάκος Κοσμίδης, Ιερώνυμος Καλετσάνος, Κώστας Φαλελάκης, Γιώργος Στριφτάρης, Βασίλης Αφεντούλης, Βάνα Πεφάνη, Νικολίνα Μουαΐμη, Δημήτρης Κάτσης, Σταυρούλα Οικονόμου, Μαργαρίτα Παπαντώνη

Πηγή : tovima.gr

Ο Ντάστιν Χόφμαν στο... ελληνικό σανίδι

«Οι ζωές των άλλων» στο αθηναϊκό θέατρο


Ο Ντάστιν Χόφμαν είναι, εις διπλούν, ο πρωταγωνιστής της προσεχούς θεατρικής σεζόν στην Αθήνα. Κι αυτό γιατί και οι δύο ταινίες στις οποίες κέρδισε Οσκαρ ερμηνείας Α΄Ανδρικού Ρόλου θα παιχθούν, διασκευασμένες, στο σανίδι. «Κράμερ εναντίον Κράμερ» και «Ο άνθρωπος της βροχής» -ή «Rainman», μεταφέρονται τον χειμώνα στις σκηνές των θεάτρων Εμπορικόν και Βρετάνια, αντιστοίχως. Με διαφορά μιας δεκαετίας, η πρώτη είναι παραγωγή του 1979 και η δεύτερη του 1988, ενώ είναι αυτές που του χάρισαν, για τον ρόλο του Τεντ Κράμερ και του Ρέιμον Ράμπιτ τα δύο Οσκαρ της καριέρας του, ως τώρα τουλάχιστον....

Πλάι σ΄αυτές τις δύο κινηματογραφικές διασκευές, και μια τρίτη, γερμανικής παραγωγής, έρχεται στη θεατρική Αθήνα από το φθινόπωρο: Στο θέατρο Θησείον θα ανέβει η βραβευμένη με Οσκαρ καλύτερης ξένης ταινίας (2006) του σεναριογράφου και σκηνοθέτη Φλόριαν Χένκελ φον Ντόνερσμαρκ «Οι ζωές των άλλων» -που παράλληλα σημείωσε ρεκόρ υποψηφιοτήτων στα Γερμανικά Βραβεία Κινηματογράφου.

Αναλυτικότερα, σε σκηνοθεσία της Ελένης Σκόττη -που παράλληλα με τις δουλειές της στο θέατρο Επί Κολωνώ με την ομάδα ΝΑΜΜΑ- και σε απόδοση της Μιρέλλας Παπαοικονόμου οι Κράμερ θα ζωντανέψουν από τον Δημήτρη Αλεξανδρή και τη Μαρία Ζορμπά -η Μέριλ Στριπ κέρδισε τότε το πρώτο της Οσκαρ, για τον Β΄γυναικείο ρόλο, ως σύζυγος και μητέρα. Με θέμα τη ζωή ενός ζευγαριού μετά το διαζύγιο και κυρίως τον τρόπο που το βιώνει ο μικρός γιος τους, η παραγωγή κέρδισε και το Οσκαρ Καλύτερης Ταινίας το 1979 ενώ σημείωσε και μεγάλη εισπρακτική επιτυχία. Τη σκηνοθεσία και το σενάριο υπογράφει ο Ρόμπερτ Μπέντον _βασισμένος στο βιβλίο του Έιβερι Κόρμαν. Η ελληνική παραγωγή της Ελληνικής Θεαμάτων για τη σκηνή του θεάτρου Εμπορικόν, περιλαμβάνει στους συντελεστές της τον Δημήτρη Παπαδημητρίου (μουσική) και τον Γιώργο Γαβαλά (σκηνικά). Παίζουν επίσης οι Αθηνά Μαξίμου, Χριστόδουλος Στυλιανού, Δημήτρης Μαύρος και (εναλλάξ) τρία παιδιά.

Ο Δημήτρης Λιγνάδης μεταφέρει στη σκηνή του κεντρικού θεάτρου Βρετάνια τον «Ανθρωπο της βροχής» με τους Χρήστο Χατζηπαναγιώτη και Γιάννη Στάνκογλου, στους ρόλους των δύο αδελφών που ερμήνευσαν ο Ντάστιν Χόφμαν και ο Τομ Κρουζ, στα τέλη της δεκαετίας του ΄80. Η ταινία, σε σκηνοθεσία του Μπάρι Λέβινσον και σενάριο έγραψαν των Μπάρι Μόροου και Ρόναλντ Μπας έλαβε τότε διθυραμβικές κριτικές ενώ πλάι στο Οσκαρ του Χόφμαν κέρδισε και Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας, Σκηνοθεσίας και Πρωτότυπου Σεναρίου. Θέμα της η ιστορία ενός εγωιστή γιάπη, του Τσάρλι Μπάμπιτ, ο οποίος ανακαλύπτει ότι ο αποξενωμένος του πατέρας πέθανε και άφησε όλη του την περιουσία στον άλλο του γιο, τον αυτιστικό Ρέιμοντ, του οποίου την ύπαρξη αγνοούσε πλήρως. Εισπρακτικά η ταινία γνώρισε επίσης μεγάλη επιτυχία...

Τέλος στο Θησείον της οδού Τουρναβίτου, η Αλίκη Δανέζη - Knutsen, την οποία γνωρίσαμε μέσα από το θεατρικό «Festen», στον ίδιο χώρο πριν από έξι χρόνια, προτείνει τις «Ζωές των άλλων», στη μετάφραση της Ερις Κύργια και τα σκηνικά της Κικής Πίττα. Πρόκειται για το θεατρικό έργο του Αλμπερτ Όστερμάγιερ που βασίζεται στην ταινία του Φλόριαν Χένκελ Φον Ντόνερσμαρκ: Με έδρα το ανατολικό Βερολίνο του 1984, το έργο πραγματεύεται την ιστορία του διάσημου θεατρικού συγγραφέα Γκεόργκ Ντρέιμαν και της ηθοποιού συντρόφου του Κρίστα - Μαρία Σίλαντ που παρακολουθούνται από τον κατάσκοπο της Στάζι, Γκερντ Βίσλερ μετά από έμμεση προτροπή του ερωτοχτυπημένου υπουργού Μπρούνο Χέμπφ. Όταν ο κατάσκοπος ως απρόσκλητος «επισκέπτης» και μάρτυρας της ζωής των άλλων αρχίζει να τρέφει αισθήματα συμπάθειας για το ανύποπτο ζευγάρι, τίποτα δεν μπορεί να μείνει πια το ίδιο. Παίζουν οι ηθοποιοί: Άννα Μάσχα (Κρίστα - Mαρία Σίλαντ), Μανώλης Μαυροματάκης (Γκερντ Βίσλερ), Φάνης Μουρατίδης (Γκεόργκ Ντρέιμαν), Κώστας Μπερικόπουλος (Μπρούνο Χέμπφ), Γιώργος Συμεωνίδης κ. α. Πρόκειται για μια παραγωγή της εταιρείας Λυκόφως του Γιώργου Λυκιαρδόπουλου.

Πηγή : tovima.gr

Απεβίωσε ο θεατρικός σκηνοθέτης Δ. Έξαρχος

Σε ηλικία 57 ετών, άφησε σήμερα την τελευταία του πνοή ο Δημήτρης Έξαρχος, θεατρικός σκηνοθέτης με παρουσία στο Εθνικό Θέατρο και σε δημοτικά - περιφερειακά θέατρα.

Ο Δημήτρης Έξαρχος, γιός του ηθοποιού Θόδωρου Έξαρχου, γεννήθηκε το 1955 και σπούδασε θέατρο στην Αγγλία. Εργαζόταν στην Ελλάδα από τη δεκαετία του 1980. Στο Εθνικό Θέατρο είχε σκηνοθετήσει παραστάσεις όπως το «Ασυλο» του Ντέιβιντ Στόρεϊ και οι «Βρικόλακες» του Ερρίκου Ίψεν.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1990, η ζωή του σκηνοθέτη πήρε μια πολύ δυσάρεστη τροπή εξαιτίας ενός μοιραίου ατυχήματος. Συγκεκριμένα, τον Μάρτιο του 1999 στην Κρήτη, οδηγώντας τη μοτοσικλέτα του, προσπάθησε να αποφύγει έναν πεζό και έπεσε κτυπώντας στο κεφάλι. Το κτύπημα τον άφησε παράλυτο, με αποτέλεσμα να μην μπορέσει να περπατήσει ξανά και να μιλά με δυσκολία. Έτσι, πέρασε τα τελευταία δέκα χρόνια της ζωής του στο Άσυλο Ανιάτων στην Κυψέλη.

Το τελευταίο αντίο στον Δημήτρη Έξαρχο, από συγγενείς και φίλους, θα δοθεί αύριο, Τετάρτη 27 Ιουνίου, στις 11 το πρωί στο Νεκροταφείο Βύρωνα. Η οικογένεια του παρακαλεί τους ενδιαφερόμενους, αντί για αποστολή στεφάνων, να διαθέσουν τα αντίστοιχα χρήματα στο Ασυλο Ανιάτων.

Πηγή : protothema.gr

Το Τσίρκο του Βιετνάμ για μικρούς και μεγάλους

Μια παράσταση για τις ημέρες των εορτών από ένα τσίρκο με παράδοση και ιδιαίτερη εθνική υπογραφή: το Νέο Τσίρκο του Βιετνάμ καλεί σε μια μαγευτική περιπλάνηση στην Άπω Ανατολή, στις 23 και 25-29 Δεκεμβρίου 2011 στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης Γραμμάτων & Τεχνών.

Ένα διαφορετικό ποιητικό ταξίδι στη μακρινή χώρα της Ανατολής μάς προτείνει το Νέο Τσίρκο από το Ανόι. Η ομάδα αυτή των νέων καλλιτεχνών που προέρχεται από τους χώρους του τσίρκου, της μουσικής, του θεάτρου και της τέχνης του δρόμου θα μας ξαναθυμίσει εικόνες και αισθήσεις από την καθημερινότητα ενός ειρηνικού χωριού χαμένου στους ορυζώνες.

Με λιτά μέσα και πρωτότυπα σκηνικά κατασκευασμένα από μπαμπού, το Làng Tôi αντλεί έμπνευση από την πλούσια βιετναμέζικη παράδοση αλλά και από τις νέες τεχνικές του τσίρκου τέχνης, προσφέροντας σε μικρούς και μεγάλους μια μοναδική σκηνική εμπειρία που καταρρίπτει τους νόμους της βαρύτητας. Το κοινό όχι μόνο θα έρθει σε επαφή με ένα εντελώς διαφορετικό είδος περιπλάνησης και τσίρκου αλλά θα μπορέσει να ανακαλύψει την υψηλή ποιοτική έκφραση της σωματικής τεχνικής του ανατολικού θεάτρου.

Σημαντικό είναι ότι οι Βιετναμέζοι καλλιτέχνες που έζησαν και εργάστηκαν στη Γαλλία και τη Γερμανία επέστρεψαν στις καλλιτεχνικές τους ρίζες, ενισχύοντας την παράδοση με νέες τεχνικές και φόρμες, προσφέροντας ένα θέαμα που συνδυάζει με μαεστρία ακροβατικά, πολεμικές τέχνες, παραδοσιακή βιετναμέζικη μουσική, παντομίμα και χορό. Για μικρούς και μεγάλους ένα θέαμα που σπάνια έχουμε την ευκαιρία να χαρούμε στην καρδιά της Αθήνας.



Νέο Τσίρκο του Βιετνάμ
Lang Toi - «Το χωριό μου»

Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών
Λεωφόρος Συγγρού 107-109
Στις 20.30
Τηλ.: 210 9005800

Πηγή : protothema.gr

«Πινόκιο - Η αλήθεια κάτω από τη μύτη μας» για τα χωριά SOS

Από 27 εώς 30 Δεκεμβρίου

Το θεατρικό έργο «Πινόκιο - Η αλήθεια κάτω από τη μύτη μας»με τις παραστάσεις που ανέβασε τον Οκτώβριο συγκέντρωσε ένα ποσό της τάξεως των 12.000 ευρώ, τα οποία διατέθηκαν στην Ελληνική Εταιρία Προστασίας Αυτιστικών Ατόμων. 

Μετά την επιτυχία που σημείωσε, η παράσταση ανεβαίνει για δεύτερη φορά, για τις ημέρες των Χριστουγέννων.

Βασισμένη στην αφιλοκερδή συμμετοχή των συντελεστών της, τα έσοδα των παραστάσεων αυτών προσφέρονται στα Παιδικά Χωριά SOS για την ενίσχυση της λειτουργίας τους. Την παράσταση διοργανώνει η Αστική μη κερδοκοπική εταιρεία «Ανθρώπων Έργα». 

Δείτε το σχετικό βίντεο εδώ

Πηγή : protothema.gr

ΘΕΑΤΡΟ: Τρεις Δημιουργοί, Τρεις Ερμηνευτές

Αυτός και το παντελόνι του ,του Ιάκωβου Καμπανέλλη

Ερμηνευτής :Γιάννης Λιλής

Η απαρηγόρητη χήρα ,του Κώστα Μουρσελά

Ερμηνεύτρια :Όλγα Μουργελά

Οι μάσκες του ηθοποιού , του Ντίνου Ταξιάρχη

Ερμηνευτής :Τάσος Αλαφάκης

Τρία μονόπρακτα τον κορυφαίων δημιουργών μας που σηματοδότησαν το νεοελληνικό - μεταπολεμικό θέατρο. Η διαχρονικότητά τους καθρεφτίζει τη σημερινή πραγματικότητα.

Στις μέρες μας που μας αφαιρούν τα δικαιώματα μας, πυροβολούν το μυαλό μας ,μας τρομοκρατούν για να μας κάνουν υποτακτικούς , άβουλούς και μοιραίους ,εμείς επιλέξαμε να σας παρουσιάσουμε τρείς απροσκύνητους δημιουργούς και μέσα από τον λόγο τους να διατηρήσουμε την αξιοπρέπεια μας ως άνθρωποι και ως καλλιτέχνες.

Οι αξίες του πολιτισμού μας είναι εγγύηση για ένα καλύτερο αύριο και με αυτές μπορούμε να χτίσουμε την Ελλάδα που ονειρευόμαστε .

Στις δύσκολες για τον λαό μας στιγμές και την ολομέτωπη επίθεση που ασκείται σε όλους τους τομείς της ζωής μας με την αφαίρεση των κοινωνικών και οικονομικών μας κατακτήσεων χρόνων, δεν θα μπορούσε να λείψει και η απαξία του Πολιτισμού, ο οποίος έχει υποβιβαστεί απο απαραίτητο κοινωνικό και λαικό αγαθό σε προιόν προς πώληση για παραγωγή κέρδους, προσβάσιμο στους λίγους. Η μοναξιά, η υποκριτική μικροαστική αντίληψη περί κοινωνικής ανέλιξης, η αγωνία του ανθρώπου-δημιουργού μπροστά στον θάνατο. Θέματα επίκαιρα σήμερα όσο και χθες.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ /ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ:ΒΑΣΙΛΗΣ ΚΟΛΟΒΟΣ

ΣΚΗΝΙΚΑ /ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ : ΝΤΙΑ ΠΑΠΑΕΥΘΙΜΙΟΥ

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: ΟΛΓΑ ΜΟΥΡΓΕΛΑ

ΗΧΟΣ/ΦΩΤΙΣΜΟΙ : ΓΙΩΡΓΟΣ ΣΗΦΑΚΗΣ

Παραστάσεις :

Από 21/11/2011 και κάθε Δευτέρα Τρίτη στις 08:00μμ

Διάρκεια : 90 λεπτά

Γενική είσοδος : 10 ευρώ

‘Θέατρο της Ημέρας’ Γεννηματά 20 Αμπελόκηποι

Τηλ:210 6929090 /6995777 (θεάτρου)

www.theatro-imeras.gr

Τηλ. 6970045355 Λιλής Γιάννης (πληροφορίες θιάσου)

Πηγή : protothema.gr

ΘΕΑΤΡΟ : «Αθώος ή Ένοχος»

ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΠΠΑ

ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 25 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

«Κυρίες και κύριοι! Ονομάζομαι Τζον Καρτράιτ και θα είμαι ο πρόεδρος του δικαστηρίου στην υπόθεση για την οποία έχετε επιλεγεί ως ένορκοι! Στη δίκη αυτή θα ερευνηθεί μια υπόθεση δολοφονίας…».

H μεγάλη επιτυχία του «Αθώος ή Ένοχος» στο θέατρο Κάτια Δανδουλάκη συνεχίζεται τη φετινή χρονιά στο θέατρο Κάππα από τις αρχές Νοεμβρίου κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή.

Το απόλυτο δικαστικό δράμα του Βρετανού «θυελλώδους» θεατρικού συγγραφέα Τζέφρεϊ Άρτσερ, που «ξεσήκωσε» με την πλοκή του ζωντανεύει στη σκηνή του Θεάτρου, γνωρίζοντας μεγάλη επιτυχία για 2η συνεχή χρονιά.

Μια σειρά από καθημερινά οικογενειακά γεγονότα μεταξύ 2 φίλων και των συζύγων τους οδηγούν τελικά στην προδοσία και στον φόνο, υφαίνοντας το απόλυτο δικαστικό δράμα και κάνοντας τον κοινό μάρτυρα απέναντι στα παιχνίδια εξουσίας και στη δίνη του έρωτα των πρωταγωνιστών που οδηγούνται τελικά σε αδιέξοδα που καθορίζουν τη μοίρα τους.

Ένας γιατρός κατηγορείται ότι δολοφόνησε τη γυναίκα του, για να κληρονομήσει την περιουσία της. Ο καλύτερός του φίλος, γνωστός δικηγόρος, αναλαμβάνει την υπεράσπισή του. Μια γιατρός ισχυρίζεται ότι είχε ερωτική σχέση με τον γιατρό και πως τo βράδυ του φόνου ήταν μαζί του. Τα στοιχεία της ενοχής είναι εξίσου δυνατά με τα στοιχεία της αθωότητάς του και οι θεατές καλούνται να αποφασίσουν, ψηφίζοντας κατά τη διάρκεια της παράστασης για την αθωότητα ή την ενοχή του κατηγορούμενου. Και φυσικά ανάλογα με το αποτέλεσμα της ψηφοφορίας, ακολουθεί και διαφορετική εξέλιξη της παράστασης, μεταμορφώνοντας το θεατρικό έργο σε μία διαδραστική επιλογή αναψυχής, ενώ παράλληλα δοκιμάζεται το κριτήριο της αυτόνομης βούλησης.

Το «Αθώος ή ένοχος» του Τζέφρεϊ Άρτσερ, μια πραγματικά διαδραστική παράσταση που έχει κερδίσει ήδη το λονδρέζικο κοινό και μας «συστήνει» στην Αθήνα ο Κώστας Σπυρόπουλος, μεταφράζοντας, σκηνοθετώντας και πρωταγωνιστώντας, είναι ένα θεατρικό έργο, όπου πρωταγωνιστής τελικά αποδεικνύεται ο έρωτας και τα διαφορετικά πρόσωπά του. Και είναι ο έρωτας αυτός που άλλοτε εμφανίζεται γαλήνιος και άλλοτε τρικυμιώδης, όμως πάντοτε επικίνδυνος. Ιδίως για όσους αψηφούν τη δυναμική του.

Σκηνοθεσία-Απόδοση: Κώστας Σπυρόπουλος

Σκηνικά: Μανώλης Παντελιδάκης

Κοστούμια: Μαρία Κοντοδήμα

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Το τραγούδι της παράστασης ερμηνεύει ο : Γιάννης Χριστοδουλόπουλος feat. Μηδενιστής, σε στίχους Ελεάνας Βραχάλη

Interactive Video Art : Δημήτρης Ζόγκας

Παίζουν:

Κώστας Σπυρόπουλος, Μιχάλης Μαρίνος, Υρώ Λούπη, Κλέλια Ρένεση, Κώστας Ανταλόπουλος, Δημήτρης Χαβρές,Νάσια Κυριάκου, Δημήτρης Τσέλιος

Παραγωγή: Κώστας Σπυρόπουλος

Ημέρες Παραστάσεων: Παρασκευή (βραδινή 21.00)

Σάββατο (λαϊκή απογευματινή 18.00, βραδινή 21.00)

Κυριακή (19.00)

Τιμές εισιτηρίων: 22 ευρώ

17 ευρώ φοιτητικό

Θέατρο Κάππα: Κυψέλης 2, Κυψέλη-Αθήνα

Τηλέφωνο : 210-8813068

Πηγή : www.zougla.gr

ΠΡΕΜΙΕΡΑ : «Κατάδικός μου»

πηγή: http://www.zougla.gr

Η νέα αιχμηρή κωμωδία των : Ελένης Ράντου, Σάρας Γανωτή, Νίκου Σταυρακούδη, κάνει πρεμιέρα σήμερα Πέμπτη 3 Νοεμβρίου.

KATAΔΙΚΟΣ ΜΟΥ… είναι ο διφορούμενος τίτλος του νέου θεατρικού έργου που συνυπογράφουν η Ελένη Ράντου, η Σάρα Γανωτή και ο Νίκος Σταυρακούδης.
Η νέα θεατρική δουλειά της Ελένης Ράντου θα παρουσιαστεί στο θέατρο ΔΙΑΝΑ από την Πέμπτη 3 Νοεμβρίου, με τους Ελένη Ράντου, Πυγμαλίονα Δαδακαρίδη και Oρφέα Αυγουστίδη στους βασικούς ρόλους. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Γιώργος Παλούμπης.
Ποια κοινή μοίρα συνδέει έναν αλλοδαπό διαρρήκτη, μια φιλόλογο της ελληνικής γλώσσας σε πένθος, έναν ηλικιωμένο καθηγητή ελληνικής ιστορίας με αλτσχάιμερ και ένα φρεσκοδιαζευμένο βαλκανιονίκη που θέλει να απολαύσει την ελευθερία του;
Όλοι οι παραπάνω μπερδεμένοι σ’ ένα πολύχρωμο γαϊτανάκι αλληλεξαρτήσεων και φόβων, προσπαθούν να αγαπήσουν και να ξαναγαπηθούν, να ακουμπήσουν και να εμπιστευθούν…. με φόντο την Ελλάδα του σήμερα.
Μία σύγχρονη, αιχμηρή κωμωδία με έντονους ρυθμούς και ανατροπές, που καυτηριάζει ό,τι μας κάνει και φοβόμαστε, ό,τι μας κάνει ξένους μ’ εμάς τους ίδιους…